segunda-feira, 20 de outubro de 2014

Programa do V Festival da Palavra dias 6 e 7 de novembro de 2014


V Festival da Palavra
ARTE  RESISTÊNCIA
06 e 07 de novembro/2014
Faculdade de Ciências e Letras - UNESP Assis

PROGRAMAÇÃO


06.11.2014 (5ª feira)

Vão Livre – Prédio I
- Livraria Unesp Móvel – Editora UNESP

TARDE - Salão de Atos

14h00 – Abertura
- Mesa com os organizadores e parceiros patrocinadores do Festival


14h30 – Sarau – CHAMA POÉTICA – Amor em tempos de exílio
- Ana Flávia de Almeida (Contação de Histórias)
- Alexandre Mello
- Fernanda Almeida Prado
-Luiz Aranha


16h00 – Apresentação Musical
Grupo Armila - Improvisações sobre "As Cidades Invisíveis", de Italo Calvino.

NOITE – Teatro Municipal


Apresentações
19h30 – Vinícius Zurlo
20h00 –– Netos de Bandim (músicos da Guiné Bissau)
21h00Gabriel de Almeida Prado
show:“O mundo é mau, mas é uma maravilha.”
22h00 – Kana Aoki
show "Em Obras"




07.11.2014 (6ª FEIRA)

 

MANHÃ – Salão de Atos

08h30 – Oficina – “Torquato Neto”
- Paulo de Andrade

10h00– Oficina O Segundo cinema de Glauber: Resistência no exílio
 - Donny Correa

12h00 - Som do Meio Dia
- Pratas da Casa

TARDE – Salão de Atos

14h00 – Conferência – ARTE & RESISTÊNCIA – AMOR EM TEMPOS DE EXÍLIO
- Ñasaindy Barret de Araújo (filha de Soledad Barret Viedma)

15h30 – Sarau Aberto de Poesia – Varal de Poesias
Participações de professores e alunos da UNESP


NOITE – Buracanã


Apresentações
20h00 – Sarau Militante com o tema: Arte e resistência
21h00 – Celso Viáfora- show Amores absurdos
22h00 – Rubi – show Alma
24h00 – Banda Fuleragem -  toca Novos Baianos


quinta-feira, 9 de outubro de 2014

Gabriel de Almeida Prado - show: “O MUNDO É MAU, MAS É UMA MARAVILHA”



foto Joaquim Araujo



Gabriel de Almeida Prado é compositor, cantor e violonista.  
Estudou violão com artistas como Bill Saramiolo e Emiliano Castro; canto com Ju Caldas e Sonia Andrade; e composição com Kléber Albuquerque.
Participou de diversas apresentações musicais e poéticas em várias localidades do Brasil, como, entre outras, São Paulo (capital e interior), João Pessoa (PB) e Bonito (MS).
Tem parcerias com diversos artistas, entre eles Adolar Marin, Alexandre Lemos, Alexandre Mello, Élio Camalle, Kana, Kléber Albuquerque, Léo Nogueira, Neno Miranda, Márcio Policastro e Sonekka. Além destes, musicou poemas de Luiz Augusto Cassas e Lúcia Santos.
Tem composições gravadas por seus parceiros Élio Camalle, Kana e Kléber Albuquerque.
Atualmente, é um dos sócios do Chama Poética, do qual é também codiretor artístico.
Finaliza seu primeiro trabalho fonográfico  “A Língua e a Alma”, com previsão de lançamento para começo de 2015.





O cantautor Gabriel de Almeida Prado apresenta seu show:
“O MUNDO É MAU, MAS É UMA MARAVILHA”

O jovem artista Gabriel de Almeida Prado vem confirmar que a música brasileira vai bem, obrigado. Acompanhado por Liw Ferreira (guitarra e bandolim), Rogério Clementino (baixo) e Vitor Coimbra (bateria), Gabriel mostra um leque de canções que expõem seu olhar cheio de poesia sobre as questões existenciais, amorosas e antagônicas da vida.

Versátil, aproveita-se de variados ritmos que o ajudam a cantar (e contar) os contraditórios e complementares lados de um mundo que, sim, é mau, mas, apesar disso, não deixa de nos surpreender com suas maravilhas.

No repertório, Gabriel mescla canções de seu primeiro disco, “A Língua e a Alma” (que será lançado no começo de 2015), com outras inéditas.










Dia 6 de novembro de 2014 -
 Horário: 20h00 no TEATRO MUNICIPAL- "Padre Enzo Ticinelli"
End.: Rua Floriano Peixoto, 757
Fone/Fax: (18) 3322-2613 e 3322-2677

quarta-feira, 8 de outubro de 2014

Ana Flávia Almeida







Ana Flávia é mineira, contadora de histórias, contadora e cantadora de causos. A arte, em suas diversas manifestações, permeia sua vida desde sempre. Sua mãe é uma grande artesã e seu avô paterno é músico. Influenciada por essas heranças fez teatro, música e se tornou contadora de histórias há pouco tempo. João Guimarães Rosa e os grandes fabulistas como Hans Christian Andersen, Os Irmãos Grimm, Monteiro Lobato foram suas maiores inspirações.
Sempre disse que um dia seria uma “contadora de histórias”, pois sempre gostou de ouvi-las, sempre gostou muito de ler e acredita que elas tem algo a dizer, a ensinar, sem contar que a literatura carrega em si a fantasia; isso a fascina!
Para ela é gratificante possibilitar tantas sensações, emoções, suscitar criações, sentimentos e sonhos através das histórias contadas, além do fato de que todas as histórias são uma ótima maneira de levar e trazer o “belo” às pessoas e onde está a beleza está o bem. Esse é um dos maiores incentivos!
Todos nós somos contadores da nossa e de outras tantas histórias. Guimarães Rosa dizia: “... está no nosso sangue narrar estórias; já no berço recebemos esse dom para toda a vida...”








Salão de atos da Unesp de Assis
Dia 6 e 7 de novembro de 2014

Celso Viáfora - show Amores absurdos



foto de Louise Cerpa




o compositor, intérprete, violonista, arranjador e escritor paulistano, Celso Viáfora iniciou seus estudos de formação musical na Fundação das Artes de São Caetano do Sul e cursou arranjo com o maestro Nelson Ayres no Conservatório do Brooklin. Gravou seu primeiro disco solo em 1992 e lançou em 2014 seu nono disco,"Amores absurdos". Ao longo de sua carreira, teve parceria com nomes da MPB como Vicente Barreto, Guinga, eduardo Gudin, Elton Medeiros, Ivan Lins, Sergio Santos, Nelson Chaves, Jorge Helder, Rafael Altério entre outros.

O espetáculo Amores Absurdos celebra os 55 anos de vida e 35 anos de carreira de Celso Viáfora.





Repertório

Venha - Paulo Monarco e Celso Viáfora
Memória - Celso Viáfora
Pout pourri Dois personagens - Jorge Helder e Celso Viáfora
Água de Mágoa- Celso Viáfora 
Dois tempos de um lugar - Celso Viáfora
Dia de São Benedito - Celso Viáfora
Deus de Deus - Celso Viáfora
Os filhos estão de partida - Nilson Chaves e  Celso Viáfora
Hoje e nunca mais - Rafael Altério e Celso Viáfora
A ponte de sonhos Sergio Santos e Celso Viáfora
Balaio de Sonhos - Celso Viáfora
Por um fio - Vicente Barreto e Celso Viáfora
Conversa ao pé da porta - Celso Viáfora
Nem Tchum - Léo Bianchini e Celso Viáfora
A pessoa - Celso Viáfora
Partilha de males - Celso Viáfora








Dia 7 de novembro de 2014
22:00 horas

Espaço Buracanã
Unesp de Assis
Av. Dom Antônio, 2100 - Parque Universitário, Assis - SP, 19806-900


(18) 3302 5801



Rubi


foto de Ândrea Possamai


RUBI, ator e cantor, é Bacharel em Artes Cênicas, pela Faculdade Dulcina de Moraes, em Brasília.
Mora em São Paulo desde 1992 e em 1998 grava seu primeiro CD, produzido por Mário Manga.
Em 2004 inicia um novo projeto, de música infantil, que dá origem a Cia Banda Mirim, com o espetáculo FELIZARDO.
2005 é agraciado com o 3° lugar e o voto do júri popular, na 8° Edição do Prêmio Visa.
Infinito portátil, seu segundo CD, é lançado em 2006, pelo selo Sete Sois.
Com patrocínio da Petrobras, em 2007, lança o CD Paisagem Humana.
Em 2014, celebra 10 anos da Cia Banda Mirim e 30 anos de Carreira.


RELEASE

A palavra, nossa personagem principal, carregada de seus significados, signos, imagens, ... desenha um roteiro, tece a trama entre o silêncio, o canto e a fala.
Gilberto Gil, Chico César, Tata Fernandes, Cazuza, José Miguel Wisnik, Nelson Cavaquinho, Caetano Veloso, .... alinham-se a prosa-poética-musical de Gero Camilo, para compor uma reflexão amorosa sobre o viver e os anseios da alma humana.




Dia 7 de novembro de 2014
Espaço Buracanã
Unesp de Assis
Av. Dom Antônio, 2100 - Parque Universitário, Assis - SP, 19806-900


(18) 3302 5801

Kana Aoki





Kana é uma cantora, compositora e violonista japonesa que vive há 19 anos no Brasil (mais especificamente, na cidade de São Paulo), onde vem desenvolvendo um trabalho de pesquisa sobre os mais variados ritmos brasileiros – e latino-americanos. Tal trabalho resultou em quatro CDs ("Do Japão ao Ceará", 1999; "Imitação", 2004; "Imigrante", 2008; e "Em Obras", 2013), pelos quais ela lançou seu olhar sobre esses tantos ritmos, filtrando-os e deles se apropriando, reconstruindo-os em canções de sua autoria em parceria com vários compositores brasileiros, como Léo Nogueira, Gabriel de Almeida Prado e Zeca Baleiro. Este último gravou a parceria de ambos, "O Amor Viajou", em seus dois mais recentes trabalhos. Kana participou de vários festivais pelo Brasil, tendo sido premiada em vários deles. No Japão, apresenta-se com regularidade.


Release da apresentação

As canções de Kana são de uma brasilidade ímpar, não caberiam num único rótulo, pois a diversidade dá o tom. Apesar de ser estrangeira – ou por isso mesmo –, abusa de ritmos como poucos. Em seus quatro discos não faltam sambas, baiões, xotes, frevos, boleros, valsas, reggaes e outras bossas. O show "Em Obras" explora tudo isso, num repertório que abrange as canções do novo disco sem deixar de fora as mais populares dos trabalhos anteriores. Dando sequência aos shows de lançamento, este novo traz uma novidade: a banda. Há cerca de um ano e meio, Kana conheceu o multi-instrumentista Liw Ferreira e a saxofonista Beatriz Pacheco, dois jovens talentosos músicos oriundos da periferia paulistana. Desde então, o trio tem se apresentado tocando um repertório que mescla jazz, samba, choro e canções de Kana. Como cada um desses dois jovens lidera sua própria banda (a de Liw se chama The Quintet; a de Beatriz, Quarteto Saxofonando), deram a ideia de juntar ambas para acompanhar Kana em shows exclusivamente dedicados a seu trabalho. No repertório, canções já conhecidas de seu público, como PipocaBeijo e Bye Bye Japão (todas com Léo Nogueira) e O Amor Viajou, canção do novo disco de Kana, em parceria com Zeca Baleiro (também gravada no novo CD deste, "O Disco do Ano", e em sua versão ao vivo, "Calma Aí Coração", recentemente indicado ao Grammy Latino).




Dia 6 de novembro de 2014
TEATRO MUNICIPAL- "Padre Enzo Ticinelli"
End.: Rua Floriano Peixoto, 757
Fone/Fax: (18) 3322-2613 e 3322-2677




Netos de Bandim

Criado em 12/11/2000, o Grupo Cultural “Netos de Bandim” é, antes de tudo, um movimento sócio-cultural, de orientação conciliadora, criativa e multiétnica; uma verdadeira resposta artístico-cultural da sociedade guineense para a construção da paz e da reconstrução do país depois de violentas e dolorosas guerras civis. Unindo as músicas e as danças tradicionais das diversas tribos e etnias que compõe o plural e conturbado país Guiné-Bissau, o grupo vem se destacando no carnaval do país e em diversos festivais no continente africano, conquistando muitos prêmios e um merecido reconhecimento. O grupo já realizou várias ações culturais de sensibilização e mobilização social em Guiné Bissau, focalizando as suas mensagens nos seguinte temas: PAZ nacional, continental e mundial, a Convenção dos Direitos da Criança (CDC), a prevenção de DSTs (sobretudo a AIDS), malária e cólera. Seu público-alvo: crianças e adolescentes, oferecendo formação cultural (sobretudo danças e músicas locais), inclusão social e desenvolvimento sócio-cultural. Formado por 90 membros (37 homens e 53 mulheres), o “Netos de Bandim” participa há alguns anos do carnaval de Guiné-Bissau, tendo sido vencedor nacional de várias edições (2006, 2007, 2008 ,2009 e 2010), além de vários prêmios em festivais internacionais no continente africano. Nesse espetáculo no V Festival da Palavra da UNESP de Assis,  o grupo vem com a seguinte formação: 3 percussionistas, 3 bailarinos, 4 bailarinas e 2 produtores.



Netos de Bandim, grupo cultural da República de Guiné-Bissau, apresenta um espetáculo de música e dança que divulga a cultura e tradições africanas, ao mesmo tempo em que faz um panorama da realidade dos países africanos.

Dia 6 de novembro de 2014
TEATRO MUNICIPAL- "Padre Enzo Ticinelli"
End.: Rua Floriano Peixoto, 757
Fone/Fax: (18) 3322-2613 e 3322-2677


terça-feira, 7 de outubro de 2014

Chama Poética - Arte resistência - O amor em tempos de exílio








Chama Poética - Arte resistência  O amor em tempos de exílio


Chama Poética é um show  litero musical com a participação dos artistas, Alexandre Mello (músico, compositor e cantor), Luiz Aranha (ator, músico e compositor),  Ana Flávia de Almeida (atriz e contadora de histórias) e Fernanda de Almeida Prado (declamadora e diretora). Esta apresentação é dentro do tema do festival da palavra e será no dia 6 de novembro de 2014, no Salão de Atos da UNESP de Assis.


Salão de atos da Unesp de Assis
Dia 6 de novembro de 2014 às 15:00 horas

Av. Dom Antônio, 2100 - Parque Universitário, Assis - SP, 19806-900
(18) 3302 5801

Vinícius Zurlo









Vinícius Zurlo, nascido e criado no interior de São Paulo, sintetiza suas influências, da moda caipira à MPB moderna, e mistura no balaio de palha trançada, poesias, canções, paisagens e sotaques, desfiados pelo tempo.

"Trago dessa gente primeira
uma saudade inteira
o peito inchado de poesia
que nem sei se de tristeza ou alegria
desato o nó da voz
e dou vez a cantoria"



Show no Teatro Municipal
Dia 6 de novembro de 2014
Horário: 19:30 h

End.: Rua Floriano Peixoto, 757
Fone/Fax: (18) 3322-2613 e 3322-2677

Alexandre Mello



Alexandre Mello é ator formado em Oficinas Teatrais pela Fundação Cultural do Estado da Bahia. Integrou diversas companhias de teatro como Conexión Latina, Sinceramente Sínicos entre outras. Em 2008 ajudou a fundar o grupo musical o Poema Novo. Participou de diversos espetáculos na Bahia, entre eles Breschianas III - Auto da Salvação - Lampião - Uma Ópera Nordestina, Nuestra Señora de las Nubes, "Por trás do céu" entre outros. . Atualmente faz shows pelo Brasil com seu grupo musical, o Poema Novo e atua no Chama Poética como declamador e músico.




Alexandre Mello, ator, compositor e cantor, sua participação no festival será dentro da apresentação do evento lítero musical Chama Poética, que abre o festival, no dia 6 de novembro,  Alexandre vai  declamar e  cantar acompanhado ao violão por Luis Aranha

Grupo Armila - Improvisações sobre "As Cidades Invisíveis", de Italo Calvino.

Grupo Armila (UEL), apresenta:

Improvisações sobre "As Cidades Invisíveis", de Italo Calvino.
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Livre improvisação a partir de leitura dramática de trechos do livro "As Cidades Invisíveis", do escritor cubano Italo Calvino. Durante o espetáculo, serão sorteados junto à platéia nomes das cidades descritas no texto de Calvino. Sobre a memória deixada pela leitura do texto da cidade correspondente, será feita uma sessão de livre improvisação. O ciclo leitura-improvisação poderá ser repetido quantas vezes necessárias pra preencher o tempo estipulado para a apresentação.


Participantes:
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A performance será realizada pelo Grupo Armila, acompanhado da atriz e dramaturga Heloisa Bauab. O Armila é um grupo ligado ao Coletivo de Livre Improvisação Contemporânea (CLIC), sediado no Departamento de Música e Teatro da UEL. Além do trabalho artístico, tanto o CLIC quanto o Armila funcionam como campo de testes dos projetos de pesquisa sobre improvisação musical realizados na 
Universidade Estadual de Londrina (UEL).

Ale Donioli - guitarra
Arthur Faraco - contrabaixo
Carlos Scalassara - percussão
Fábio Furlanete - sax
Heloisa Bauab - atriz



Dia 6 de novembro de 2014
Salão de Atos da Unesp de Assis
17h00
fone - (18) 3302 5801

segunda-feira, 6 de outubro de 2014

Luis Aranha



 foto de Katia Kuwabara



O compositor Luis Aranha é Bacharel em Música pela Unicamp e teve aulas com os violonistas Ulisses Rocha, Giacomo Bartoloni, Paulo Martelli e Paulo Bellinati. Antes de lançar o disco ONDE BATE SOL teve como principal trabalho artístico (6 anos) a direção musical dos espetáculos concebidos pelo Grupo Redimunho de Investigação Teatral que pesquisa a obra do escritor mineiro João Guimarães Rosa. Em 2011 Luis Aranha foi indicado ao Prêmio Shell pela Direção Musical de “Marulho: o caminho do rio...”.
Em 2014 participou do Circuito SESC de Artes com a intervenção “Menestréis sem rima” ao lado de Luciana Sonck.
Em 2013 fez composições exclusivas para a mostra Lá fora frio aqui dentro a mil do multiartista Ziraldo elaborada pelo SESC Campinas e para a Mostra #Tuiteraturarealizada no SESC Santo Amaro.
Como cancionista, segue ancorado nas tradições brasileiras que remontam a Noel Rosa e Dorival Caymmi, passam por Chico Buarque e tantos outros sem deixar a busca de uma linguagem pessoal em seus trabalhos. Leitor dedicado, tem profundo apreço pela obra do romancista João Guimarães Rosa e dos poetas Carlos Drummond de Andrade, Mário Quintana, Mario de Andrade e Paulo Leminski, suas principais influências da palavra escrita. 

Fernanda de Almeida Prado

                                            foto de Joaquim Araujo




    Psicóloga Psicanalista Produtora Cultural/ Agente Literária de seu pai, o  poeta Antônio Lázaro de Almeida Prado. Cursou Psicologia  na UNESP campus de Assis e fez sua  formação Psicanalítica no  Instituto Sedes Sapientae. Estudou filosofia com orientação de Luiz Alfredo Garcia Roza. Participou de uma grande variedade de cursos sobre Mitologia , Filosofia e Literatura na UNESP, USP e cursos livres da Casa das Rosas e Biblioteca Alceu Amoroso Lima. A principal influência na sua formação literária é a de seu pai, que é escritor, poeta, crítico literário e professor de Teoria da Literatura e Literatura Comparada (professor fundador da Unesp de Assis- aposentado como professor emérito ). Seu pai é um grande mestre e sempre transmitiu com alegria seu conhecimento. Durante um longo período de sua infância e juventude assistiu as varias produções das Noites de Música e Poesia da UNESP e Catequese Musical que foram produzidas por seu pai, e que marcaram a toda uma geração de jovens estudantes da UNESP e moradores de Assis e região.  É diretora e idealizadora do projeto litero musical  Chama Poética, criado em  2004.

 O Festival da Palavra, em sua quinta edição em 2014 acontece com a idealização   de Fernanda de Almeida Prado e dos os professores  da UNESP de Assis,  Ana Maria de Carvalho e Mario Sergio Vasconcelos.

Banda Fuleragem




A banda Fuleragem surgiu em 2011 com a proposta de unir gêneros musicais brasileiros com elementos do rock e jazz, para, assim, criar uma sonoridade única.
A banda tem se apresentado em casas noturnas da capital paulistana, sobretudo no bairro boêmio da Vila Madalena, tocando arranjos inéditos para canções de Adoniran Barbosa, Chico Buarque e Luiz Gonzaga, também integram o repertório canções de Gilberto Gil, Novos Baianos, Caetano Veloso e Lenine. 

Integram a banda: Pedro Keiner, violão, voz e arranjos, André Salmerón no baixo, Fernando Amaro na bateria e Vinícius Sampaio na guitarra.



O projeto-Banda Fuleragem  toca Novos Baianos, surgiu no ano de 2012 em  decorrência da comemoração dos 40 anos de lançamento do disco  “Acabou Chorare“ dos Novos Baianos; lançado em 1972 o álbum foi  eleito como o melhor da história da música brasileira pela revista  Rolling Stone; com uma sonoridade singular, juntando o violão inspirado pela bossa nova do cantor e compositor Moraes Moreira com a guitarra distorcida, inspirada por Jimi Hendrix, de Pepeu Gomes o disco faz a síntese entre a música brasileira e o rock n’ roll dadécada de 60 e 70.
Para manter-se fiel aos arranjos originais do disco Pedro  Keiner, líder da banda, transcreveu minuciosamente para a pauta os detalhes de cada faixa do álbum, depois disso a banda entrou em processo de ensaios e já contabiliza mais de 30 apresentações em  quase um ano de projeto.




Dia 7 de novembro de 2014
Espaço Buracanã
Unesp de Assis
Av. Dom Antônio, 2100 - Parque Universitário, Assis - SP, 19806-900

fone- (18) 3302 5801


Donny Correia



Donny Correia, poeta e cineasta, é mestre em Estética e História da Arte pela USP e bacharel em Letras – tradutor e intérprete pelo Centro Universitário Ibero-Americano (Unibero). Realizou os curtas experimentais Anatomy of decayBraineraserTotem, este selecionado para a 34ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e Prêmio Canal Brasil, e In carcere et vinculis. Publicou os livros de poesia O eco do espelho (2005), Balletmanco (2009) e Corpocárcere (2013). É coordenador de programação da Casa Guilherme de Almeida.


O SEGUNDO CINEMA DE GLAUBER: Resistência no exílio
Por Donny Correia
Glauber Rocha (1938-1982) revolucionou o cinema de resistência e contestação durante os anos 1960, no Brasil, juntamente com seus companheiros de Cinema Novo. A partir de 1969, quando se exilou voluntariamente, sua poética tornou-se cada vez mais radical e suas posições políticas cada vez mais controversas. Esta breve palestra abordará filmes realizados pelo cineasta baiano entre 1970 e 1980, destacando O leão de sete cabeças, Cabeças cortadas, Claro e A idade da Terra, e destacará elementos estéticos que evidenciam um cinema altamente engajado, ainda que hermético e pouco compreendido pelo público e pela crítica.

Dia 7 de novembro de 2014
Salão de Atos da Unesp de Assis
10;30 horas


(18) 3302 5801

Ñasaindy Barrett de Araújo



"Nascida em abril de 1969, em Havana, Cuba, filha de dois guerrilheiros, o brasileiro José Maria Ferreira de Araújo e a paraguaia Soledad Barrett Viedma, ambos assassinados pelos aparatos da repressão durante a Ditadura Militar no Brasil. Criada por uma família brasileira exilada em Cuba, é trazida para o Brasil após a Anistia, em 1980. A partir daí se mantém em uma vida semi clandestina, por não ter documentos de identidade, que se estende por 16 anos, quando finalmente consegue assumir o nome dos pais verdadeiros. Ainda assim, se desenvolve às margens da sociedade, estudando de forma autodidata, ao mesmo tempo em que compõe sua própria família. Durante todo esse percurso, desenvolve proximidade com diversas maneiras de expressão artística, traduzindo, de certa maneira, os processos vivenciados, sem escolher uma linguagem única. Na atualidade, busca aprofundar-se nos conhecimentos relacionados à arte, para desenvolver sua identidade artística de forma mais consciente"




MESA E DEBATE no salão de Atos da Unesp de Assis
7 de novembro de 2014 às 14:00 horas

Depoimento de Ñasaindy Barrett de Araújo sobre sua história de vida  e sua relação pessoal com a arte como forma de resistência.



fone- (18) 3302 5801

Paulo Andrade - Torquato Neto: 70 ANOS A trajetória do anjo louco




Paulo Andrade é professor de Teoria da Literatura na Unesp/Araraquara. É autor dos Torquato Neto: uma poética de estilhaços, (Annablume/Fapesp), O poeta-espião: a antilírica de Sebastião Uchoa Leite (Unesp), no prelo, e de vários ensaios sobre poesia contemporânea em livros e revistas. 




Torquato Neto: 70 ANOS
A trajetória do anjo louco


Prof. Dr. Paulo Andrade
(Unesp/Araraquara)


Torquato Neto sintetizou na vida e na arte, os sabores e dissabores, a verve e as angústias de uma geração, deixando sua marca inventiva na poesia, na música, no cinema e no jornalismo, embora seja mais conhecido como poeta, da palavra escrita e cantada. Suas letras, musicadas por Caetano, Gilberto Gil, Edu Lobo, Jards Macalé, Carlos Pinto e outros compositores confirmam a importância de sua participação na música popular. Seja qual for o modo como se manifesta, a poesia de Torquato Neto possui a mesma marca de resistência. A sua criação, como ato de resistência, possui uma densa conexão interna que dá unidade aos textos reunidos postumamente no livro Os últimos dias de paupéria, antologia organizada por sua esposa Ana Maria Silva de Araújo Duarte e pelo amigo Waly Salomão. A obra, que foi lida e relida pelos jovens dos anos 70, concretiza a metáfora do jovem abatido em pleno vôo, semelhante a alguns mitos do nosso Romantismo.



Dia 7 de novembro de 2014
Salão de Atos da Unesp de Assis
fone- (18) 3302 5801
8;30 horas

domingo, 5 de outubro de 2014

Sarau Militante



O projeto “Sarau Militante” foi iniciado no ano de 2012 a partir das ideias e práticas dos artistas Rafa Paiva e Rodrigo Bottari, com a intenção inicial de compor apresentações audiovisuais de trabalhos autorais e releituras de materiais que estão em sintonia com o pensamento em transito de seus idealizadores e parceiros. Principalmente através da música, da poesia e performances artísticas experimentais, se apresentam em eventos, festivais, casas de shows e encontros de arte, o que resulta em uma mistura sonora de MPB com o peso do Fusion e do soul do mundo; um discurso dinâmico, provocativo, problematizador, expansivo, através tanto da metáfora quanto do "papo reto"; uma performance visual com intervenções de dança, circo, teatro, sempre atentas à experiência concebida, resultando em uma apresentação cuidadosa, potente e experimental, que procura colocar cada nota, cada frase a favor do corpo, do pensamento e do movimento.

Ao se passear por diversos meios de expressões tem como influências artistas como Sergio Sampaio, Tom Zé, Manoel de Barros, Jards Macalé, Antonin Artaud, Itamar Assumpção, Fernando Pessoa, Oswald de Andrade, Clarice Lispector, Belchior, Lenine, Milton Santos, Gil, Caetano Velloso e Foucault. Com o intuito sempre de, influenciar o ser humano a uma reflexão cultural, social e politica de seu universo.
Como premiações, destacam-se, recentemente, o primeiro lugar no concurso de bandas do Interunesp Assis (2013) e os segundo e quarto lugares no Festival Inter Unesp de MPB de Ilha Solteira (2013). 

Espaço Buracanã
Unesp de Assis
Dia 7 de novembro de 2014
20h00
fone- (18) 3302 5801